Дизайнер на костюми La La Land с Ема Стоун

2024 Автор: Steven Freeman | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 08:15

Ема Стоун и Райън Гослинг танцуват и пеят в град Лос Анджелис, за да ни донесат един от най-очакваните филми на годината: La La Land. Миа (Стоун) мечтае да бъде актриса, докато работи в кафене, а Себастиян (Гослинг) се бори да съживи джаз музиката, без да попада в модерността. Прекрасна история с естетика, която я допълва перфектно, успявайки да предава вълшебен и носталгичен ефир, който ни напомня защо обичаме киното. Интервюирахме дизайнерката на костюми Мери Зофрес за нейната работа по филма, която според нея ще стане моментална класика.

Костюмите за филма са много класически и ретро, но в същото време се чувства модерно. Как постигнахте външния вид?

[Режисьорът] Деймиън Шазел Той редактира кратък филм с комбинация от филми, които го вдъхновяват, докато пише сценария като „Строго бална зала“и „Грехът в дъжда“. След няколко разговора с него ми беше ясно, че ще направим модерна версия на мюзикъл, но в същото време трябва да е подобна на тази от Златния век на Метро-Голдуин-Майер. Искахме да имаме единия крак на вратата на реалността, а другия - на този на фантазията. След това беше въпрос на рисуване на скиците, проучване и интуитивно разбиране на това, което искаме. Това беше формулата. Преди съм работил с двете актьори (Ема Стоун и Райън Гослинг), така че знам телата им и какво изглежда добре на тях, което беше огромен плюс. Исках да се приведе в съответствие с това как хората се обличат през 21 век, но да взема предвид, че двамата герои са любители на историята и миналото,така че взех силуети от миналите епохи и ги оградих към телата им и така направихме.

Освен режисьора, с кой друг от екипа сте работили, за да постигнете перфектната естетика на филма?

Беше невероятно. Проектирам повече от 20 години и никога не съм имал такъв опит. Сценарият е много предизвикателен и можете да разберете намерението, което стои зад него, когато го прочетете. Първите три дни се срещнахме с Дейвид Васко, продуцентският дизайнер, и Санди Рейнолдс-Васко, който е сценограф, и анализирахме сценария страница по страница. Знаехме, че Деймиън е силно вдъхновен от три филма на Жак Деми(Лола, Младите момичета на Рошфор и Чадърите на Шербур). Докато говорихме за тях, видяхме, че те взеха решения между костюмите и сценографията, които бяха подобни на това, към което се стремяхме. Докато анализирахме сценария, Деймиън ни обясни какво е било намерението на всяка сцена и как ще бъде записано. Има сцена, в която Миа е на прослушване веднага след като хвърли кафе на себе си и носи жълта торба, така че смятаме, че „всички момичета, които са в чакалнята на прослушване, изглеждат сходни, така че трябва да накараме всички да донесат жълт детайл и това е цветът на акцента “. Значи имаше една с жълта гривна, имаше един жълт пуловер, окачен на стол и т.н. Беше толкова подробно. А за останалите сцени, когато реших какъв цвят ще използва Миа, предупредих екипа,и когато намерят място, биха ми казали: „това е завесата за душ, от която Миа ще излезе“, или „това ще е цветът на стената“. Събирането на тези три дни беше толкова полезно и според мен причината филмът да работи толкова добре. Беше вълнуващо, информативно, съвместно и всичко, което трябва да бъде киното.

В първата сцена има музикален номер с около 40 танцьори, какво беше да ги обличаш и да изглеждаш толкова добре?

Предварително знаехме, че ще запишем сцената на тази рампа и че ще я запишем в края на септември, което е края на лятото в Лос Анджелис. Това е много буен танцов номер, така че ще ни трябват тройни дрехи, в случай че нещо се счупи или свърши много изпотено. В една от тези срещи през първите дни говорихме за напредъка, който щеше да се види в цветовете и имахме графика на емоционалното съдържание на филма и как той започва отдолу и след това достига върха по време на сцената на планетариума, след което се връща в слизайте през времето, когато Миа и Себастиан не се виждат, но се върнете обратно по време на епилога, където всички „биха имали“и там цветът отново се инжектира. Така че бяхме говорили за запис на тази първа сцена с монохромни погледи,но беше в края на снимките, така че вече бяхме направили всички цветни сцени и бяхме избрали цветовата палитра. Между снимките дадохме вода на танцьорите и изсушихме дрехите си на слънце и със сушилни, преди да ги върнат отново. Беше много интензивно, но всички сме имали усмивка на лицата си. Бяхме уморени, горещи и изтощени, но всички знаехме, че правим нещо, което ще доведе до изключителен момент на кино.но всички знаехме, че правим нещо, което ще доведе до изключителен кинематографичен момент.но всички знаехме, че правим нещо, което ще доведе до изключителен кинематографичен момент.

Какво ви вдъхнови за героите на Миа и Себастиан?

Себастиян е много официален мъж, няма да излиза от къщата, облечен с тениска и дънки. Във филма Лола героят на Марк Мишел има много добър външен вид и завършваме с много подобен. Бяла риза и панталони, но трябваше да съкратим панталоните на [Гослинг] според танцовите номера. Вдъхновяваме се и от джаз музиканти като Бил Евънс и Хоаги Кармайкъл. Ема Стоун изглежда страхотно с изчистени линии, така че заедно работихме върху деколтетата, които тя щеше да носи. За нея [вдъхновението] беше по-концептуално и виждаше как ще изглежда красиво и какво ще работи за танцовите номера. Погледнах снимки на Грейс Кели,Катрин Денев и Ингрид Бергман. Има доказателство за екрана от Бергман за това, когато за пръв път дойде в Холивуд и беше облечен в парче с розово деколте и той изглеждаше толкова добре … Стоун в крайна сметка беше облечен в розова рокля, която също изглеждаше фантастична за него. Това всъщност беше комбинация от много неща, но най-важното беше да се намери баланс между това, което е класическо, красиво и романтично.

La La Land се отваря в кината следващия петък, 9 декември в Ню Йорк и Лос Анджелис, и в петък, 16 декември, на национално ниво.