Доминикански Дембо: От Ямайка до Ел Алфа

Съдържание:

Доминикански Дембо: От Ямайка до Ел Алфа
Доминикански Дембо: От Ямайка до Ел Алфа

Видео: Доминикански Дембо: От Ямайка до Ел Алфа

Видео: Доминикански Дембо: От Ямайка до Ел Алфа
Видео: МЫ В БАРЕ ПОСРЕДИ ОКЕАНА. ЯМАЙКА. БАР ПЕЛИКАН. 2024, Март
Anonim
Графика на художника на Dembow
Графика на художника на Dembow

Редактиран от Майкъл Кинонес

Когато нашата звезда на годината за 2018 г., Карди Б и доминиканският певец-музикант Ел Алфа, най-важният изпълнител на „дрънка“, дразниха колаборация, феновете нямаха търпение да чуят готовия продукт. Когато песента им "Моята мама" отпадна през ноември обаче, тя получи смесени реакции.

Баровете на Алфа бяха средни в сравнение с това, на което е способна лирическата му изява и ритъмът беше с много по-бавен темп от обичайните му удари. Той се възприема като провал от онези, които се надяваха, че ракетната слава на Карди ще изтласка поджанра, наречен Доминиканска дембон, на международна сцена.

Роденият в Бронкс от Доминикан произход взе в Instagram, за да обясни, че намерението е било да представи на пазара рапъра - а не ритъма, за да могат след това да представят звука. Тя добави, че искрено се надява да види градски доминикански художници, представени в латиноамерикански спектакли за награди, да се движат напред.

Продуцентът на "Mi Mami", Chael Beances, известен в професионален план като Chael Produciendo, сподели с CHICA защо това не е доминиканизиран звук на демона: „Разбрахме, че да ударим публиката [mainstream] с него от нищото не може да бъде надмощно. Така че това, което направихме, беше да създадем по-повлиян ритъм, така че да може да докосне други води и по-късно да представи звука. " Навлизайки в сцената на демона около 2011 г., Чаел влезе в основен еволюционен момент за поджанра. Носителят на наградата за латинска музика в Billboard е и създателят на trap bow fusion of trap and dembow, разработен през 2016 г.

Чаел, Ел Алфа и Карди Б, както и техните критици на „Ми Мами“, предизвикаха толкова необходимия разговор: Какво е доминиканската дебат и кога, ако изобщо, ще изтласкат артистите, получават същия тип признание, че тези на другите градски подгенери, като reggaetón, получават?

Доминиканците доминират в различни области в карибската музика от дълго време - създавайки жанрове като бачата и меренгу. Те са били начело на еволюцията на латиноамериканския капан, но са имали минимално признание на сцената за латиноамерикански музикални награди. Разговорът около тази тема е дълбоко вкоренен в колоризма и класицизма. Доминиканските художници са изправени пред тези изпитания в международен и местен план. Навикът на доминиканското правителство да забранява изрична музика също ограничава международния обхват на dembow.

Dembow, reggaetón и hip-hop произхождат от подобен социално-икономически произход: тяхната музика е създадена от по-младите поколения от по-бедните общности, използвайки всичко, което са имали на разположение - повечето пъти единствените им инструменти се състоят от лирична доставка и примерна песен. Както при повечето чернокорени музика, културата и културните политически елити се възприемат като „музика с качулка“и нисък клас.

Доминиканският стил на демониране е бързо променящо се съживяване на емблематичните ямайски танцови бримки, които придобиха популярност в ДР през 2000-те години, точно когато избухна базираната в Пуерто Рика регетона. Reggaetón споделя основния звук на демона: базираните на Ямайка римдими - имайки предвид инструментала на една песен, това е ямайското произношение за „ритъм“- и испанска лирика. Доминиканският аромат е локална еволюция на звука, като ритмите включват например бразилски фънк и синтезирани звуци на хип-хопа. Артисти като Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico и El Alfa ръководят движението.

Бруклинският активист DJ Bembona, създател на вкус на панамански и пуерто-рикански произход, който се завъртя на афро-латино фестивала на NYC, оценява движението на демоната. 27-годишният казва на CHICA: „Говорейки от гледна точка на Boricua-Panameña, роден и отгледан в Ню Йорк, беше красиво да станем свидетели на скромните му начала [станете] мощния пазар, който е създал в и извън Куискя [Доминиканската държава] Република]. “

Макар че мнозина обичат да спъват подгенера заедно с reggaetón, определено има разлика. Сега, повече от всякога, модерната демона се е превърнала в сливане на звуци. Bembona обяснява: „За мен това все още е много базирано на DJ-проба продукция, но определено се развива през последните няколко години с добавянето на други музикални елементи, странни образци и влияния от жанрове извън dembow.“Тя добавя, че за разлика от истинското перо перо (перреото включва шлифоване отзад, „кучешки стил“), което е в диапазона от 80 до 100 удара в минута (BPM), доминиканската демек рядко пада под 110 BPM, средно за 120-те и получава до 140 BPM.

Преди да обсъдим откъде идва терминът „демона“, цялата заслуга за Ямайката и ямайците в диаспората за музикалния стил. Доминиканската демек и PR reggaetón дължат основен дълг на ямайците, които през първата част на XX век отиват да работят по канала - по-пряко - на техните потомци. Напред напред около 75 години, когато като акт на съпротива срещу дискриминацията, афро-карибските потомци на тези мигранти в Панама създадоха „reggae en Español“: dancehall и реге музика, записани с испански текстове, които вървяха успоредно с възхода на dancehall в 1980-те и 90-те. Това беше начин за общуване и поддържане на връзка с корените им във време на бурна расова фанатичност - особено за това, че има карибски акцент.

Ямайският реге изпълнител Шаба Ранкс от 1990 до '91 „Dem Bow” от албума Just Reality, записан в Ямайка, е основополагащото за тези поджанри и вероятно най-влиятелната им песен. Според музикалния историк Уейн Маршал, автор на "Dem Bow, Dembow, Dembo: Превод и превод в Reggaeton", основните елементи на песента могат да бъдат чути в около 80 процента от регеетон. Създадена от Боби „Дигитален Диксън“, текстовете на Патуа-Английски свързват анти-гей и антиколониалистическа тематика - заглавието означава „те се прекланят“. Шаба интегрира своите политически възгледи за империализма и „да се поклони на мъжа“с пренебрежение към гей любовта и сексуалните актове (страна, содомизирана от западния свят, например). „Bow“дори се превърна в унизително понятие за гей човек.

Към края на 80-те, reggae en Español също се разрази в Ню Йорк, където ямайките, панаманците, афро-американците и латинките с различен произход се припокриваха в едни и същи сцени. Панамски изпълнители като El General (заедно с групата му Franko Y Su Cuatro Estrellas) и Nando Boom завършиха да записват и превеждат танцови песни, създадени от ямайски изпълнители като Cutty Ranks и Shabba Ranks на испански, в студиите на NYC, собственост на Ямайка.

Ел Дженерал и Нандо Бум покриха „Dem Bow” на испански по-малко от година след излизането си, първата трансформира „Dem Bow” в „Son Bow”, а втората в „They Benia”. Темата на политиката остана - в „Те са бени” Нандо Бум държи на антиколониалния мисловен подход и прегръща национализма си, казвайки: „Панама няма да се преклониш”, което в превод означава „Панама, която не се прекланяш”. С течение на времето, тъй като повече испано-говорящи художници взеха проби от Шаба, политическото послание на оригиналните reggae en Español корици бавно изчезна в полза на текстовете за мъжествеността и сексуалността, както отбелязва Маршал в работата си.

В Доминиканската република в началото на 90-те години художник-композитор, роден и израснал в Гуахупита, Санто Доминго, става почитател на артисти като Шаба Ранкс, Кътти Ранкс, Ел Генерал и Нандо Бум. След като чу "A Who Seh Me Dun" от Cutty Ranks, DJ Boyo се озова да играе с ямайски riddims. Исках да създам реге на испански по-подходящ за музикалните вкусове, където живеех - конкретно, по-бързи движения и удари. Повечето танцови зали първоначално бяха 105 БПМ; така че с голи ръце върти грамофоните в продължение на три минути направо до скорост 115 БПМ и след това прехвърля звука на касета, той ускори скоростта до „A Who Seh Me Dun”, след като Ел Генерал излезе с предаването си на Shabba Rank's "Dem Bow", Boyo си каза, че точно така ще нарече музиката си.

43-годишният, понякога наричан „бащата на креолската кост“, казва на CHICA:

„За мен всичко започна през ’91 г., когато наистина започнах да се занимавам с ямайска музика. В ранните етапи беше трудно, тъй като знаете, когато някой донесе нов проект на някого. Това, което звучеше тук, беше меренге, бачата и салса. Аз бях единственият, който създаваше манипулатор - хората щяха да изхвърлят касетите ми. Бих платил да играя в клубове и щях да се освирквам на сцената. Смятаха, че ритъмът е твърде луд, не разбираха ритъма.

Като единственото dembowsero наоколо, в началото се мъчих да получа въздушна игра. „Ние работихме в клубове и закупихме оборудване, за да правим партита и да разпространяваме музиката си в същите партита, на които бяхме домакини. През 1993 г. създадох първата доминиканска дискова песен, "Las Mujeres Andadoras", надграждайки над 115 BPM удара, който се ускори от "A Who Seh Me Dun." „Направих повече от 4000 касети по това време. Разпространихме навсякъде, като ги давахме на всички. “

Също така в началото на 90-те години класическите танци на танцхол се вливат или се редуват с хип-хоп звуци, които се превръщат в основния вкус за създаване на вкус за харесването на DJ Playero от Сан Хуан и пуерто риканския колектив The Neise DJ Negro, който създава 30-минутни миксове, разпространени на касети - действителни микстейпи. Именно на тези микстейпове стартираха МС като татко Янки и Айви Куин. Сериалите Noise and Playero се удариха много в Пуерто Рико и скоро артисти в Доминиканската република и Ню Йорк откриха, че рапират през същите контури на Playero.

Докато стилът беше по-вдъхновен от хип-хоп, човек все още чува реге и ямайски препратки в стиховете на татко Янки и Айви кралица в „Ragga Moofin Mix“на DJ Playero. Янки се отваря с бързи текстове, повлияни от Патуа, след което преминава към испански. В „Шум 6“Айви Куин отбеляза културата на Ню Йорк, като запази ямайския стил, както и посланието за социално несъответствие.

Отново, Ню Йорк живееше до своята репутация на топилен съд. Той играе като домакин на смесица от карибски звуци, които се съчетават с разрастващото се хип-хоп движение в Бронкс, създадено отчасти от нуйориканци (пуерториканци, израстващи в Ню Йорк). Този микс и начин на живот стават известни като "ъндърграунд" през 90-те години.

Афро-карибските басейни в Ню Йорк помогнаха на reggae en Español и подземните звуци да се емигрират обратно на островите. През 90-те години доминиканските продуценти и MCs смесват хип-хоп и тропически стилове, добавяйки перкусия към основните ритми и в началото на 2000-те, включвайки в reggaetón стилове като bachata и merengue. Продуцентите Luny Tunes показаха това в албумите Mas Flow и Mas Flow 2. Тази смес също беше повлияна от възхода на меренгу-рап групи като Proyecto Uno, Sandy и Papo и Fulanito.

Когато музиката на Playero удари доминиканската сцена, стилът на DJ Boyo стана по-приет. Той се възползва от времевата линия на коляното:

„Пуерториканците винаги бяха пред играта [в международен план], тъй като са в Пуерто Рико им предоставят достъп до повече ресурси. Ако говорим по отношение на тази страна, аз бях на първо място. Преди мен беше Чомбо от Панама. За останалия свят доминиканците за последно излязоха. Но всъщност моите неща вървяха около Playero, който започна да изгражда инерция тук след това."

С популярността на Playero новият звук започна да намира следното в DR, където Бойо беше подготвял тълпата за него. Аз проправих пътя за начинаещи като Secreto, Mr. Menyao и Doble T и El Crok aka Los Pepes. Взривната песен на последния, "Pepe", надмина доминиканските медии - песента стана толкова популярна, че бяха представени в токшоу Universe на Дон Франсиско. След успеха на Лос Пепес, множество от дембосероси като Пабло Пиди, Ел Майор Класико и Чимбала успяха да популяризират поджанра.

През 2000-те години Бойо инвестира във все по-нарастващата сцена на доминиканците. Наред с DJ Topo, който сега управлява Somos Topo Point media в Санто Доминго, пуснах La Hora De DJ Boyo и DJ Topo, който беше часови телевизионен сегмент, който показваше градски талант. Това стана единственото подобно градско музикално предаване по време на 00-те и именно там слушателите за първи път се запознаха с изпълнители като Toxic Crow и JO-A.

За да ни помогне да регистрираме това, което току-що научихме в това дълбоко актуално гмуркане, етномузикологът Маршал обобщава съответното, но мъгляво взаимодействие на музикални ноти за CHICA:

„Същите загадки за танцхол, които са били популярни и силно включени в пробната сцена на проторегетона на Пуерто Рико през 90-те години, са тези, които доминиканските продуценти продължават да използват, дори като ямайски танцхол и пуерторикански регетон до голяма степен са се преместили: демек, височина на треска, барабан песен. В доминиканската лампа е обичайно да се комбинират елементи от тези ридмиди и още, в една и съща продукция, наслояване и редуване между тях, което е нещо, което никога не се случва в Ямайка. Освен това, за разлика от подхода на Playero и шума през 90-те години на Пуерто Рико, доминиканската лампа увеличава плътността на тези референции, както и темповете."

По този начин сега разбираме какво представлява доминиканската коляно в контекст.

И така, защо не е избухнала доминиканската кост?

Когато Карди защити песента „Mi Mami” в Instagram, тя обясни вярата си в демона и че тези изпълнители имат лиричната способност един ден да бъдат международно известни. Тъй като има липса на основна експозиция на демони, тя вярва, че изпускането на песен, която може да се счита за строго регетон или подобна на капан, ще бъде начало. Стратегията, разбира се, беше да се подчертае художник, а не поджанрът - и ако някой художник седи на върха на доминиканския демонен трон, това е Ел Алфа. Карди, Чаел и Алфа вероятно взеха предвид следните потенциални препятствия.

В допълнение към заключението, че мейнстрийм аудиториите може да не са готови за разрушаване, стратегията на триото също предполага, че има структурни сили, които се подплащат в музикалния стил. Макар теориите да се различават защо доминиканската котка все още не е показала латино наградите за латино музика, играят три основни фактора: 1) Градският доминикански народен език, el barrio lingo, няма малка подкрепа вътре или извън острова; 2) социално-икономическата ситуация в страната кара много градски художници да се съсредоточават само върху краткосрочния, местен успех; и 3) постоянната, агресивна позиция на правителството спрямо градската музика ограничава по-широката привлекателност.

Първата причина е дълбоко вградена в предразсъдъци срещу по-тъмната кожа и градския жаргон и реч, характерни за цялото западно полукълбо и неговите европейски стандарти. Втората причина, основана на социално-икономическите реалности, може да бъде обобщена от Алберто Николас Апонте Кастило - известен още като Нико Клико - продуцент на ръката, който е работил с Лапиз Консиенте, Шелоу Шак, Мели Мел и покойната Маймуна Блек. Clinico обяснява:

За съжаление, моята страна, която е страна от трети свят, означава понякога повече да имам пари. Изпълнител може да отиде във всяка асоциация на DJ и да остави пари, за да го пуска в продължение на три месеца. Проблемът е, че музиката трябва да е дълготрайна, а не да поддържа различна песен на всеки три месеца. Популяризирайте добрата музика и я популяризирайте, така че да може да мигрира в различни страни, а не да се придържа към тази страна. Артистите трябва да мислят за разширяване и преместване в различни страни, но им става удобно да правят концерти в клубове вместо големи концерти. Освен това, ако изпълнителят иска да го направи в международен план, музиката трябва да е разбираема в различни испаноезични страни."

На трето място, правителството на Доминикана има дълга история на забрана на сексуално явна музика, която мнозина смятат за класицистка. Националната комисия за обществени зрелища и радиофония регулира съдържание, възпроизвеждано по телевизията или радиото. Само през 2018 г. тя забрани песните на Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente и Nene La Amenaza, сред другите градски изпълнители.

Макар и замлъкнати по радиостанциите, бързите песни на демонтажа текат невредими от високоговорителите в различни квартали по интернет. Медийните платформи като Alofokemusic.net, създадени от 37-годишния Сантяго Матиас, поддържат циркулацията на поджанра жива чрез интервюта и теми, които поддържат фанатиците ангажирани. Доминиканският композитор Стивън Домингес, сценично име TYS, сподели мислите си по темата с CHICA:

„Чувствам се в този смисъл, просто не е интелигентен ход на правителството на Доминикана. Силата на свободата на словото в музикалните платформи прави подхода на правителството остарял и вместо това предизвиква обратния ефект, който те желаят на обществеността, защото всеки път, когато дадена песен бъде забранена, хората просто тичат към YouTube, за да чуят какво казва песента, така че се оказва по-голяма промоция за песента и изпълнителя. “

Около 2010 г., доминиканската костна еволюира в това, което е днес, чрез различни фактори, в определен ред.

По това време DJ Scuff и Chimbala водят преход от първоначалното възраждане на традиционните битове (използвани в първите години на поджанра) към нов стил на Playero, със смеси, редуващи се проби, често нарязани и изкривени. Тези смеси, разделени на обеми, помогнаха да се разпространи новият звук. Миксовете на DJ Scuff представляват новата вълна на демонтаж по това време. Той е влияние на всеки, който дойде след това. Преди художника на дъмбела Чимбала, това се отнасяше главно към повтарящи се Playero бримки. Стилът на демона на [Scuff's] трансформира процеса на курация на създаването от нулата ", обяснява Фелипе Роберто Мартикот Фелиз, известен в художествен план като Light GM, който е продуцирал за Arcangel, Bad Bunny и Mozart La Para (за да назовем няколко). Правите ямайски бримки бяха преобразени, вече не служеха като чиста основна линия.

Но доминиканският ренесанс на демоните не се ограничаваше само до музикални техники. Вълна от женски изпълнители, като Милка Ла Мас Дура, Ла Материаста и Ла Несуперабилни, които притежават своята сексуалност чрез своята музика, се оказа поредният напредък. Подобно на други градски движения, dembow е сцена, доминирана от мъже. Текстовете и видеоклиповете често хиперсексуализират и маргинализират жените, но тези овластени жени безсрамно съобщават плътските си желания заедно със своята стойност. Това може да чуете в парчетата на Milka La Mas Dura „Dale Ven Ven“(2009) и „Yo Quiero Un Hijo Contigo“(2010), където тя пее „Дай ми каквото искам, нека не губим време“. La Materialista продължи тенденцията през 2015 г. с „Chapas Que Vibran.“

Тези жени имат влияния, вариращи от меренгу и регетон до хип-хоп. Милка беше представена в оригиналния „Capea el Dough“от 2009 г. хип-хоп съвместен песен, който включва най-горещите MC на DR. Те не бяха обвързани с демонтажа, но допринесоха за неговия звук и растеж.

Жените не бяха единствените, които раздухаха сцената. Първият открито гей градски художник в Доминиканската република, La Delfy, бе представен в хита от 2012 г. "Dame Leche", който бързо му донесе звездна слава. Имайки предвид темите на оригиналната песен „Dem Bow“, La Delfy възстановява пространство, предназначено да отхвърли гейовете. Художници в градското движение на ДР като Лапиз Консиенте не показаха нищо друго освен солидарност.

Доминиканската демона също започна да пробива танцови видеоклипове, показващи сливане на танцхол, традиционни афро-стъпки и популярни движения от САЩ. С нарастването на видеофоните и YouTube до 2010 г., тези танци на първо място, които се правят с партньори или в екипи, ще станат вирусни - заобикаляйки всяка цензура на правителството на ДР и разпространявайки музиката към повече уши.

Захира Кели-Кабрера, доминикански писател и художник, който съобщава за афро-диаспорни теми и култура, разби сцената за CHICA:

„По-конкретно, в reggaetón, ние виждаме главно сдвоени или групови перрео танци на дансинга, който също присъства в демона. Въпреки това, в демона, виждаме и танцови стилове, които са тясно свързани с черния американски хип-хоп, като брейк танци и Чикаго. Виждаме акробатични движения, вдъхновени от ямайския танцхол, изолацията на плячката, наблюдавана в цялата афро-диаспора, и ходове на капки за смърт, открити в сцената на балната зала на куиър. Виждаме оригинална, организирана, репетирана групова хореография от деца от barrio, често групирани по пол. Има огромно количество добре изучени вдъхновение, талант, всеотдайност, креативност и общност, участващи в участието на онези танцови кръгове, където групи и индивиди след това показват всички танцови движения, които толкова усърдно практикуват сред общността."

„Всичко е органично“, Light GM казва за това как музиката и танците са тясно преплетени. „Con Lo Pie” на Dembowsero Chimbala с участието на Черна горила през 2011 г. е добър пример за химн на краката.

Тъй като dembow изгражда инерция след 2010 г., рапърите, които бяха ужасени от повтарящите се фрази, започнаха кампания „Кажи не на Dembow“. Поджанрът беше постоянно критикуван от колектив от градски художници. Дембосерос трябваше да засили играта си и го направи. Жизнената личност и форма на обличане на Санто Доминго, местният Ел Майор Класико, привлече много внимание. Неговият екстравагантен стил на изпълнение и уникален начин на обличане го накара да бъде модна икона във времето, започвайки тенденции като раздутия висок топ. 2013. Още по-важно за лирическата еволюция на поджанра, една тракова битка (помислете за рап битка като Biggee Smalls и Tupac Shakur) се разгорещи между Ел Алфа и Ел Майор, което помогна за промяна на доставката и формата на песните. Вместо тези повтарящи се фрази, доминиканските художници на дъмбели пишеха по-остроумен текст,добавяне на повече разнообразие и остри линии за удар.

Продуцентът Нико Клико - който измисли пристрастяващия тромпет вдъхновен ритъм за песента на лятото на 2009 г. "El Sol La Playa" - продължи да изтласква нови стилови миксове, които са показателни за често потупващия звук на dembow: "През 2014 г. посегнах към Light GM за Контактът на Ел Алфа, за да го покани да създаде „Chillin“, първата си песен за латиноамерикански капан. Обичах го и когато го създадох, казах си, че искам да запиша демони за мен и тогава създадохме „Тарзан“, каза продуцентът. Парчето, въведено за биене, повлия на голяма част от лакътя, който чуваме днес.

Днес Ел Алфа е известен като един от най-иновативните изпълнители в жанра, като изпробва различни звуци във всяка песен, която издава. Роден на 18 декември 1990 г., като Емануел Ерера Батиста, в Хайна, Санта Доминго, „Ел Алфа Ел Джефе” се изселва от дома на родителите си, за да се занимава с музика до 17-годишна възраст.

Албумът му през 2018 г. El Hombre достигна най-високото място на 4 в Billboard за латиноамерикански албуми, единствената песен, която влезе в латино чарт, беше, може би, изненадващо „Mi Mami“, която попадна на номер 9 в класацията за продажби на Latin Digital Song Sales през седмицата на 8 ноември. Продуцентът на песента, Chael, който започна в хип-хопа и мамбото, работи заедно с El Alfa от шест години и двамата се разбират добре.

Както бе отбелязано по-горе, Chael е създателят на trap bow, синтез на капана и демона, разработен през 2016 г. Той признава, че други хора са имали идеята да интегрират трап основополагащите 808-те и примъкват звук към оригиналните вдъхновени от Ямайката римдими, но той е натиснат и вплете този стил в свое нещо. Trap bow придоби популярност през 2017 г., когато Chael, El Alfa и Bad Bunny се обединиха за историческия „Dema Ga Ge Gi Go Gu“, който охарактеризира новия поджанр.

Триото се събра отново през 2018 г. „[Bad Bunny] каза, че моят албум е на път да отпадне, имам нужда от вас, да създадете песен, за да можем да повторим успеха си“, казва Чаел. „Анализирахме и почувствахме, че трябва да направим нещо за улицата. Нещо, на което можете да танцувате, че хората да го усещат, да усещат вибрациите. Казах, че трябва да създадем нещо, с което хората ще бъдат доволни. Алфа е много професионален; Създадох добри идеи."

На Бъдни вечер 2018 г. Bad Bunny пусна първия си албум X 100PRE. От тримата изпълнители, представени в 15-песенния албум на Bad Bunny, Ел Алфа е единственият латиноамериканец и се появява на "La Romana." Парчето, подобно на „Sicko Mode“на Травис Скот, преминава към различен звук, преминаващ от инструментална извадка от класическа бачата до пълна раздута демба.

Bad Bunny взе в Instagram на живо, след като албумът му отпадна и говори за любовта си към Доминиканската република и непрекъснато нарастващото движение на демоните, като заяви, че жанрът предава щастието по същия начин, както и родните хора. „Не бях загрижен за пистата [„ Дема Га Ге Ги Го Гу “], защото не разбрах движението. След като беше създаден, посетих острова за времето и влязох в клуб, животът ми се промени - и мисля, че се случва с много хора, които не са запознати с жанра."

Пророчецът от Пуерто-Рика продължи да обяснява, че за да разбереш демона, трябва да слушаш без преценка и да разбираш културата, сравнявайки я с превръщането в друга религия. Когато се замислих за „La Romana“, знаех точно с кого да се свържа. "Трябваше да се обадя на човека, който е машина за демонтаж." Продължих: "Алфата рискуваше много да прави различни неща, спечели критика и не обърна внимание на всичко, като се съсредоточи върху целите си."

DJ Bembona от Бруклин също признава влиянието, което е направил Ел Алфа, признавайки, че той е един от нейните идеи, когато играе сет. „Моят последен фалшив… ЕЛ Алфа! Неговата рязка, недосегаема доставка, гъвкавост с тоновете на гласа, способността му да развива формулирани, но винаги ангажиращи песенни структури, и силата в неговия екип за музикална продукция се равняват на перфектната комбинация, която ще разбуни публиката. “

Като любител на афро-диаспорната музика, Бембона оценява географиите на звука: „Възхищавам се на доминиканската общност особено, според мен, за това, че винаги съм… преди играта. За мен те оглавиха „капан в Еспанол“, те са вкоренили корените и са го разработили по начин, който отговаря точно на тяхната култура. “

Ясно е, че някои смятат, че е време доминиканската дрънка и изпълнители като Ел Алфа да бъдат признати за своите иновации в латино музиката. Със сигурност помага да разберем, че някой с обсега на Карди Б е в случая.

Чаел се надява за новата година: „Хората ще видят работата, която правим органично от Доминиканската република, толкова малък остров. И ние се опитваме да пренесем музиката си в света и тя се разпознава и приема…. Знам, че всеки момент ние … ще бъдем номинирани в тези международни награди , казва той, цитирайки dembowseros като Liro Shaq El Sofoke, Chimbala и Lirico в La Casa.

Чаел и Ел Алфа неотдавна работиха върху филма за семплинг на сестра Нанси „Bam Bam“, отдавайки почит на произхода на звука. „Беше ми току-що настроено, винаги съм обичал ямайската музика и култура и винаги съм искал да правя нещо подобно… Когато [Алфа] го чу, той полудя. След като почувства същността, той каза, че трябва да го наречем „Па Ямайка“. “В стил, непрекъснато освежаващ с нови битове и миксове, припомнянето на корените е от ключово значение.

Препоръчано: